El coliseo madrileño presenta 14 representaciones de la ópera bufa de Rossini entre el 3 y el 21 de julio, bajo la dirección de escena de Damiano Michieletto y la musical de Giacomo Sagripanti.
El Teatro Real de Madrid se prepara para acoger una de las óperas más populares del repertorio: El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini. El coliseo de la capital ha programado 14 funciones entre el 3 y el 21 de julio de 2027, en una nueva producción que promete ser ágil, fresca y cargada de humor. La dirección escénica corre a cargo del italiano Damiano Michieletto, mientras que la batuta la lleva Giacomo Sagripanti al frente de la Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real.
La producción, que se estrenó en coproducción con la Opéra national de Paris, sitúa la acción en la fachada giratoria de un bloque de apartamentos, un dispositivo escénico que imprime dinamismo a los constantes enredos de la trama. Este montaje busca estar en sintonía con el ritmo vertiginoso de una partitura que Rossini compuso con apenas 24 años y que desde su estreno en 1816 no ha dejado de representarse en los principales teatros del mundo.
El reparto reúne a un elenco de voces de primer nivel internacional, con varios cantantes que se alternan en los papeles principales a lo largo de las funciones. Así, el conde de Almaviva será interpretado por René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Rosina por Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; y el carismático barbero Fígaro por Andrzej Filończyk, Florian Sempey y Germán Olvera. El resto del reparto incluye a Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz como Bartolo; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López como Don Basilio; Josep-Ramón Olivé como Fiorello; y María José Moreno y Lauren Randolph como Berta.
La trama de El barbero de Sevilla es bien conocida: el conde de Almaviva, ayudado por el ingenioso barbero Fígaro, trama un plan para conquistar a Rosina, una joven que vive bajo la estricta vigilancia de su tutor Bartolo, quien pretende casarse con ella para hacerse con su fortuna. Entre disfraces, equívocos y situaciones cómicas, el amor acaba triunfando gracias a la astucia de Fígaro. La obra se representa en italiano con sobretítulos en inglés y español, lo que permite seguir la trama sin dificultad.
Para los abonados y aficionados de la Comunidad de Madrid, esta temporada de verano supone una oportunidad de disfrutar de uno de los títulos más divertidos del género lírico en un entorno de primer nivel. El Teatro Real, que ya estrenó esta obra en 1850, recupera ahora una producción que ya ha cosechado éxito en París. Las funciones se distribuyen a lo largo de casi tres semanas, con varios repartos que permiten apreciar diferentes matices vocales.
La dirección musical corre a cargo de Giacomo Sagripanti, un director italiano con experiencia en el repertorio belcantista. La escenografía es de Paolo Fantin, el vestuario de Silvia Aymonino y la iluminación de Fabio Barettin. La dirección del coro la asume José Luis Basso. Todos ellos conforman un equipo artístico de altura para una producción que apuesta por la modernidad sin perder la esencia de la obra.
Las entradas ya están a la venta a través de los canales oficiales del Teatro Real. Los precios varían según la localidad y la función, con descuentos para menores de 30 años y desempleados. Se recomienda adquirirlas con antelación, dada la alta demanda que suelen tener las representaciones de este título en el coliseo madrileño.
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